Equipos y técnicas fotográficas ideales para realizar las mejores fotografías arquitectónicas

La fotografía de arquitectura es un mundo aparte dentro de la fotografía y altamente especializado. Por lo general, se requieren conocimientos tan profundos en fotografía como en arquitectura, por lo que resulta habitual encontrar que los mejores fotógrafos de construcciones y edificios son, precisamente, arquitectos de formación. Como primera aproximación, podríamos decir que este tipo de fotografía se define por la captación de los interiores y los exteriores de los edificios y las construcciones elegidas, así como de su acondicionamiento y de su estructura definitoria. Pero, precisamente por la naturaleza del protagonista de las fotos tomadas, es necesario el uso de técnicas depuradas que dan un uso diferente a la exposición, la perspectiva, los encuadres, etc. Asimismo, el material empleado no siempre coincide con el que se emplearía en otro género como podría ser el paisajista o el retrato. En este artículo, trataremos de describir estos dos aspectos, tanto técnicas como materiales, y daremos una visión general de las herramientas que emplea un fotógrafo profesional especializado en arquitectura.

Las técnicas de la fotografía arquitectónica

LA PERSPECTIVA

Uno de los primeros problemas que tiene que afrontar un fotógrafo de arquitectura es respetar el conjunto de las líneas, tanto horizontales como verticales, que conforman un edificio o una construcción. Por ello, el enfoque y el punto de vista son fundamentales. No es lo mismo fotografiar un edificio en picado que en contrapicado, ya que todas las referencias cambian, haciendo que el mismo edificio sea completamente distinto en una toma u otra. Asimismo, el fotógrafo debe estar preparado para realizar correcciones sobre la marcha, correcciones que conseguirá con el uso de distintas herramientas: uso de trípode, esmerilado cuadriculado, cámara derecha, objetivo de descentralización y, cómo no, uso de software especializado, tanto durante la toma como después de ella.

LA ILUMINACIÓN

Podría pensarse que el hecho de que el edificio sea un sujeto fijo es toda una ventaja para la realización de una fotografía. Sin embargo, precisamente por su pasividad, hay que tener muy presentes los elementos dinámicos que lo envuelven. La luz es, en este sentido,  el elemento más importante. Para conseguir la iluminación ideal se requiere mucha paciencia y un estudio minucioso del edificio a lo largo del día. También se necesitan los conocimientos suficientes como para saber contrarrestar la luz existente con herramientas que faciliten al fotógrafo conseguir el resultado deseado. Por ejemplo: si sobre un edificio cae una sombra acentuada, el cielo destacará demasiado sobre la construcción y esta no destacará. En este caso, es necesario el uso de lámparas potentes y luminosas que doten al edificio de luz suficiente. En el caso del interior, hay que tener siempre presente las ventanas, pues son el foco de luz más luminoso que hay. La luz que proviene de una ventana puede ser una aliada fabulosa, pero también el principal enemigo del fotógrafo, pues facilitan la sobre-exposición.

DEPURACIÓN Y RETOQUE

Una fotografía puede presentar elementos no deseables que exigen una depuración. Hay innumerables maneras de realizar depuraciones de una toma, tanto durante la toma de la imagen como a la postproducción. Asimismo, las distintas técnicas que existen para depurar una imagen, también sirven para crear efectos especiales siempre y cuando se utilicen de manera consciente. De lo contrario, la fotografía parecerá sucia, incoherente y lo normal en estos casos es que el edificio pierda interés en favor de la “anomalía”. Todas estas técnicas de retoque fotográfico permiten abordar prácticamente todos los elementos que definen una fotografía: iluminación, contrastes, colores, etc. Eso sí: rara vez un conjunto de retoques son capaces de enmendar una fotografía mal hecha.

Material empleado

CÁMARA DE GRAN FORMATO

En la actualidad está en desuso, pero es necesario mencionarla no solo por el papel que ha jugado en la historia de la fotografía de arquitectura, sino porque todavía hay fotógrafos que la prefieren y la siguen usando. Y es que este uso va más allá de la nostalgia. En efecto, la cámara de gran formato tiene una serie de elementos articulados que permiten superar fácilmente los problemas naturales de deformación y de perspectivas.

EL GRAN ANGULAR

EL OBJETIVO DE DESCENTRALIZACIÓN

Es imprescindible para la toma fotográfica de edificios, pues permite mantener derecha la cámara mientras se desplaza la lente. Esto permite corregir las perspectivas deformadas que surgen de la toma con un objetivo estándar.

EL TRÍPODE Y EL CABEZAL DE CREMALLERA

Un ejemplo práctico: las herramientas de un fotógrafo de arquitectura profesional

 

A continuación puedes localizar con el número correspondiente el elemento de la lista.

Hasta aquí, la lista de herramientas fotográficas empleadas por un profesional. Es importante aclarar que las marcas son opcionales y muchos fotógrafos prefieren Nikon antes que Canon. Esta batalla por las preferencias se aleja en pasado y se prolongará en el tiempo años y años gracias, entre otras cosas, en el empeño que esas mismas marcas ponen en mejorar día a día sus propias prestaciones.